日前，由知名導演賈樟柯為陌陌執導的全新品牌廣告“陌生并不存在”登陸各大衛視黃金時段及網絡視頻平臺。時下，大牌電影導演跨界拍廣告早已不是什么新鮮事，能請得動這些影壇重量級人物的品牌，往往也來頭不小。接下來就讓我們盤點一下那些令人印象深刻的品牌和導演們聯合出品的廣告片。

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賈樟柯&陌陌：關于孤獨的藝術合作計劃

賈樟柯導演作為中國第六代導演的代表人物，一直以來都特立獨行。他的電影罕有華麗的場景和特效，更擅長用鏡頭穿透現實。

2015年，陌陌選擇與賈樟柯啟動了一項“藝術合作計劃”，共同推出陌陌2015年度品牌廣告“陌生并不存在”。這支視頻呈現出濃厚的賈樟柯電影風格。三個年齡、職業、身份、愛好各不相同的年輕人，在大城小鎮中行走，堅守內心的追求，帶著迷惘與孤獨，直到在陌陌上找到產生共鳴的同伴。賈樟柯的鏡頭，通過捕捉與展現生命與變化的細微瞬間，還原了當下社會大多數年輕人最真實的精神狀態——孤獨。孤獨并不意味著悲觀，鏡頭語言說的是：孤獨是相對的，人們會因為陌生而覺得孤獨，也可以因為感受到同樣的孤獨而敞開心扉，不再陌生。

如果不是片尾出現藍色陌陌LOGO，很多人會以為，這是賈樟柯導演的新片預告。事實上，對社會價值觀的理解高度一致，正是這次陌陌與賈樟柯合作的基礎：賈樟柯電影的主題一直敏銳地關注社會變革的大背景下，那些應該關注的人和現象;陌陌創業，也正是在城市的高度工業化和高度社會化中，洞察到人們內心的孤獨與需求，并希望通過互聯網，讓人們連接本該連接的人。

李安&寶馬：玩票廣告界，一擊即中

作為奧斯卡的金牌導演，李安在電影執導方面的功力自不必贅述，而這位斬獲無數獎項的國際金牌導演在廣告制作上也可圈可點。2001年李安導演受邀為寶馬汽車拍攝了廣告片《Chosen》，這也是他的廣告處女座。值得一提的是，這部片子還啟用了李安的小兒子李淳和克里夫·歐文共同擔綱主演，講述了一個拯救小活佛的故事。廣告中飛車追逐、槍戰爆破不斷，可謂高潮迭起，而酷酷的男主角和小活佛之間的感情也處理的伶俐動人，其精采程度絲毫也不亞于《臥虎藏龍》。李安用極其巧妙的手法解決One car come，one car go，two car pengpengpeng的鏡頭，用優雅的轉彎弧線取而代之，在畫面優雅的同時也把寶馬的靈動性及安全性展現的淋漓盡致。

事實上，這支廣告也是寶馬汽車《THE HIRE》系列廣告之一，除李安外，寶馬當時還找來了其他7位世界級大導演演繹不同風格的8支短片，他們分別是約翰·法蘭克海默、王家衛、吳宇森、蓋·瑞奇、阿里加多·伊納里多、喬·卡納漢、托尼·斯考特，更是請來了大衛·芬奇為這8支短片擔任監制，如此大手筆跨界合作就現在來看也十分罕見。而八位大師也不負眾望，分別通過速度、時間、時尚、機敏、預知、關愛、娛樂、憐憫這八個角度，完美詮釋了寶馬汽車。

不過這個系列的廣告可以說是“成也在導演，敗也在導演”。成，在于每支廣告都很微妙的詮釋了寶馬的理念，引起了受眾的熱烈追捧;敗，則由于導演的作品過于搶鏡，大家對故事的期待超過了對于寶馬汽車的期待，這也很大削弱了寶馬汽車這個品牌的存在感，整個系列看下來則更像是寶馬在一部完整電影中植入了廣告。

馮小剛&奧利奧：小人物的故事屬于大眾

奧利奧“扭一扭，舔一舔，泡一泡”的獨特吃法，在無數中國家庭里早已深入人心，2013年著名馮小剛親自執導拍攝了奧利奧在中國的品牌廣告——《奧利奧-親子中國》，以強烈的馮氏電影風格，為大家呈現了20個中國家庭真實的親子故事，用以呼吁全中國的父母每天走進孩子的世界，享受家庭獨有的親子一刻。每一個故事都樸實無華，卻又真實的讓你可以找到共鳴。而這也恰恰是最能見到馮小剛導演功力之處。

馮小剛在中國電影界的地位毋庸置疑，因為擅長拍攝小人物的故事，再加上特有的馮氏幽默而被大眾所喜愛，這位“接地氣”導演的廣告作品也延續了這一風格。這次的奧利奧的廣告，從故事征集到拍攝手法都以“寫實”為基礎，影片以親情為切入點，用小人物的故事打動大眾，影片使用稚嫩的童聲講述了他們心目中的爸爸，使用奧利奧特有的“扭一扭、舔一舔、泡一泡”為紐帶展現了難得的親子時刻。而廣告以小人物視角展示出的強烈代入感，也為廣告賦予了更強的穿透力。此外，奧利奧在廣告拍攝之外借助馮小剛導演的知名度展開的故事征集也為這次品牌營銷加分不少。

邁克爾·貝：自帶“特效”的廣告片

以《絕地戰警》在電影圈一戰成名的邁克爾·貝，在2011年拍攝了EA旗下《極品飛車：亡命天涯》的游戲廣告片，整部廣告片都有汽車人《變形金剛》的即視感，各種公路追逐及碰撞場面看得人熱血沸騰!雖然整部片子都采用了3D動畫技術而非真人拍攝，但作為一款游戲，這種方式顯然更貼合產品特質和用戶喜好。

而EA選擇邁克爾·貝也可以說是一箭三雕，在宣傳上有了噱頭、在品質上有了保證，更重要的是突出了游戲特效。眾所周知，邁克爾·貝除了是一位好萊塢知名導演外更是一名出色的特效師，華麗的視覺效果是他一直秉承的，而游戲特效恰恰也一直是玩家們所在意的，一個好的游戲除了要有好的劇情和操作外就是一定要有好的視覺效果，才可以讓玩家如癡如醉的沉迷當中。從這點上看，EA和邁克爾·貝的這次合作也完全可以稱得上成功了。

王家衛：將文藝進行到底

王家衛可以說是最受“廣告圈”熱捧的大導演，他與眾多品牌合作過，但每一支廣告都難免被扣上王家衛式的“文藝”帽子。早年間，飛利浦平板電視就曾找到王家衛拍過一支九分鐘的超長廣告片，整個片子充滿了《2046》的即視感，王家衛在色彩運用上的水準被淋漓展現，精致的畫面使整支廣告絢爛卻又內斂，充分詮釋了飛利浦“精于心，簡于形”的品牌理念。不過在文藝上近乎偏執的王家衛，他所執導的廣告片也需要具備一定的審美能力和鑒賞力才能消化的了，所以這種“文藝廣告”可能注定只適用于高端品牌了。

呂克·貝松：品牌融入故事

呂克·貝松是一位風格多變的導演，他可以科幻的狂拽炫酷叼炸天也可以童心未泯的把你帶入到童話世界中，他是一個讓你永遠充滿驚喜的導演。2009年呂克貝松曾為馬自達M6拍攝過一個經典的廣告片，將M6的性能與影片故事完美的結合在一起，從頭到尾都像是在欣賞一部電影，但是并沒弱化品牌的特性，讓人在觀看的同時又把產品銘記于心。這個廣告當時激起了很多人購買M6的心，他用速度感及操控性能虜獲了男性用戶，用舒適感及紅色的外表吸引了女性用戶。

大衛·芬奇：最會拍廣告的電影人

事實上，大衛·芬奇在成名前就是空中鐵匠樂隊和麥當娜的MTV以及一些廣告的導演，其廣告片的經驗比起其他導演來說都要豐富，他也是為數不多可以不失個人風格地駕馭電視廣告的電影導演。GAP曾在2014邀請了大衛·芬奇為其拍攝秋季服飾廣告片，在色彩特效滿天飛的當時，大衛·芬奇卻特立獨行，選擇用自己最擅長的黑白畫面及精煉的鏡頭語言，傳遞出GAP好穿又舒服的特性。女孩隨性的舞動、樓梯間的奔跑、女孩在接吻間隙欣賞鏡中穿著牛仔褲的翹臀……大衛·芬奇沒有大張旗鼓地將產品放在顯著位置，但精準傳遞出穿著者的感受。電影界最會拍廣告的導演之名確實名不虛傳。

隨著消費者口味越來越挑剔，品牌們也都絞盡腦汁，試圖更好的像消費者展示自己。大品牌們正越來越熱衷于邀請大牌電影導演為自己量身定制廣告片，姑且不論廣告的內容，單從導演名氣和制作水準上看，這也不失為一條逼格滿滿的品牌營銷之道。